瞧了iPhone 17 Pro的ProRes RAW这般的样片,我已然开始对自己相机眼下能否持续安放在包里产生了怀疑,。

实话说,刚瞅见那几段样片,头一个反应是惊奇,接着有点慌,并非是因像素数字,而是那种“未曾经过压缩的清晰感”,画面里细节仿若被抻开了那般,既不矫揉造作,也不靠锐化堆叠而成的鲜明,你瞧人物皮肤的纹理、远处树叶的层次、快速移动时的边缘保留,这些并非简单将画面变锐,而是原始信息更多,致使后期以及观看时都显得自然、真切,不得不讲,这种直观的质感,会令许多人重新思索:何时还需背负一台微单或者运动相机?
有两个小案例能说明,就在我身边。朋友小李,上个月去拍摄山地车,他原本随身带着一台运动相机,还带着一台旧微单。然而,临时却用iPhone 17 Pro拍了一段爬坡的片段,回放的时候,大家几乎都不相信那是手机拍摄的,高速的泥点被保留了,车轮的细碎颗粒被保留了,天空的层次也被保留了。另一位同事张姐,用它给婚礼做快剪,素材在剪辑台上进行了简单调色后,成片的清晰度让新人在家人面前直呼“像电影一样”,成片的色彩深度也让新人在家人面前直呼“像电影一样”,而且当晚她还省了搬镜头的时间,还省了搬灯光的时间。这些不是极端样本,而是日常里能达到的感受。
当然,这里得讲清楚代价,ProRes RAW体现的是真实的数据量,并非魔法,文件体积大,对存储以及读写速度要求很高,后期硬件压力显著,这些均会使工作流复杂度增加,说白了要去准备更大的卡,更快的硬盘,或者得学会拍摄代理文件,再离线转换成原片来进行终剪,拍摄时要留意的并非技术噱头,而是基础,即控制曝光,稳住画面,给传感器提供良好光线,手机能够打造出惊人画质,然而其对拍摄以及后期的职业素养要求也更高。
再者,我们不要将“手机能拍出可媲美相机的画质”当作全部取代的结论,大光圈是专用相机和镜头的舞台,景深控制是专用相机和镜头的舞台,超长焦段是专用相机和镜头的舞台,极端低光环境是专用相机和镜头的舞台。换句话说,手机已开始在旅行短片场景抢走很多“曾经属于相机”的工作,手机已开始在婚礼快剪场景抢走很多“曾经属于相机”的工作,手机已开始在社交视频等场景抢走很多“曾经属于相机”的工作,但在更专业的商业拍摄面前传统设备仍有坚持空间,在更复杂光学需求面前传统设备仍有坚持空间。未来趋势更像是两者界限被模糊而非完全消失。
倘若你也存有将手机当作主力拍摄工具之心,予你几条经我与朋友实际测试之后得出的建议,首先,拍摄ProRes RAW的意义在于留存后期空间,因而定然要一并处理好曝光基础,规避过度升高ISO;其次,稳定相较于帧率更为关键,就算仅是临时使用一个小型云台或者贴近车把,这点于运动场景里尤为重要;再者,备份需优先进行,于现场借助云或者移动固态开展一次备份,切勿将素材完全固定于手机之中;最后,剪辑之时先制作代理,确认色彩基线之后再回归原片,如此一来既能提高效率,又可保障成片质感。
提及趋势,我觉着在后续两年里,会涌现出更多以手机为主、相机为辅的拍摄习惯,并非源于手机全然超越了相机,而是鉴于手机具备的便携以及即时分享能力,致使创作者更乐意借助它去记录生活的每一回重要瞬间,专业团队会更灵活地混合运用设备,普通创作者会将手机当作主要阵地,对于平台内容而言,这意味着更高质量的短视频门槛以及更丰富的视觉表达方式,
我自己也开始尝试用手机对一些日常题材予以优先拍摄,旅行期间将微单放置于包底,于重要节点再把它拿出来进行补拍。说实话,这种“先使用手机而后使用相机”的方式,使得创作变得更为迅速,并且更加贴近真实的生活节奏。然而凡事皆存在取舍,要了解设备的极限情形并准备好工作流,如此才不会在追求画质的过程中吃亏。
你是否曾凭借手机拍出令自身感到惊讶的作品,那次拍摄之时你做了哪些准备活动,最终是手机发挥作用成功救场,还是相机才堪称真正的英雄,讲述一下你的经历以及想法吧。



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